La Liga Fotográfica es un reto mensual de la Escuela ProcessingRAW: cada mes llega un tema nuevo, tienes un plazo fijo para entregar una sola fotografía, y un jurado de cuatro personas la evalúa con una puntuación. Esos puntos arman un ranking de ese mes específico, y también se van acumulando en una tabla general durante toda la temporada.
Lo que me atrapó no fue tanto la competencia como la disciplina que impone: no puedes escoger el tema, no puedes esperar a que llegue la inspiración, y tienes una fecha límite real. Eso te obliga a resolver — con el clima que haya, con el equipo que tengas a mano, con el tiempo que te quede esa semana. El jurado son Antonio Prado y Michael Chiaretta, Dani Ruano de Foto Ruano, y un cuarto lugar que ocupa quien ganó el mes anterior. Hay premio para los tres primeros lugares de cada mes, y uno mayor al cierre de la temporada para quien acumule más puntos en total.
Esta es la bitácora de mis doce meses en la Liga: las ideas que no llegaron a cámara, los aciertos, los errores, y lo que aprendí de cada uno.
Temas del primer año de la liga
Noviembre 2025: Otoño Místico
Diciembre 2025: Frío
Enero 2026: Interiores
Febrero 2026: Movimiento
Marzo 2026: Larga Exposición
Abril 2026: Reflejos
Mayo 2026: Fotografía Nocturna
Junio 2026: Blanco y Negro
Julio 2026: Figura humana
Agosto 2026: Geometría
Septiembre 2026: Colores
Octubre 2026: Luz Propia · powered by Ledlenser
Noviembre: Otoño Místico
Puntuación: 311
Posición: 28 de 108
Para este reto planeé inicialmente un atardecer frente a la Zona Arqueológica El Cerrito, y luego un árbol a contraluz al amanecer, pero el clima nublado descartó ambas ideas dos días seguidos. Decidí entonces construir lo que el cielo no me estaba dando: una hoja cayendo, congelada en el aire. Fotografié el fondo de un árbol por un lado, y por otro mi propia mano sosteniendo una hoja en distintas posiciones, siempre con la cámara fija para mantener coherencia en la iluminación. En Photoshop superpuse ambas capas y, con una máscara, eliminé progresivamente la mano hasta dejar solo la hoja suspendida, reforzando los tonos cálidos del otoño y aplicando un efecto Orton suave para dar atmósfera sin perder definición en las nervaduras.
Diciembre: Frío
Título: Fría soledad
Puntuación: 340
Posición: 5 de 94
Antes de llegar al concepto final, descarté tres ideas: una persona abrigada en vegetación semiárida, dos personas caminando en extremos opuestos de una calle representando el salto de temperatura del día en Querétaro, y un retrato con una paleta helada pegada a la lengua, que no hicimos por el riesgo real de simular ese efecto de forma segura. Terminé construyendo una escena con un disco de hielo iluminado desde abajo con luz LED, y un muñequito hecho a mano con alambre de cobre y soldadura, sentado de espaldas a la cámara frente a un resplandor ovalado en el fondo negro. Días después de enviar la foto pensé que vapor de hielo seco —que se mantiene pegado al suelo, a diferencia del humo que sube— le habría dado aún más realismo a la escena.
Enero: Interiores
Título: Rampas de exposición
Puntuación: 302
Posición: 23 de 94
Este fue el único mes en que presenté una fotografía de archivo: una escalera dentro del Pabellón Lucas Nogueira Garcez, en el Parque Ibirapuera de São Paulo, tomada en 2017 durante un viaje de trabajo. Antes de decidirme por el archivo, había pensado en una caja con una ventana enrejada y el muñequito de alambre sentado en un rincón, como homenaje al personaje del videoclip "Ænema" de Tool — idea que murió al recordar que el muñequito se había quedado en México mientras viajábamos por Argentina y Chile. Revisando después las fotos de aquel viaje de 2017, encontré otra toma del mismo pabellón, con las ventanas circulares reflejándose en el piso pulido, que hoy todavía me hace dudar cuál de las dos imágenes tiene mayor impacto.
Febrero: Movimiento
Título: Movimientos del azar
Puntuación: 313
Posición: 9 de 83
Para este reto inicialmente contemplé una escena de baile combinando flash y larga exposición para congelar un salto mientras se veía el desplazamiento como silueta, descartada por falta de espacio. Probé después una secuencia de piedra, papel o tijeras al aire libre de noche, pero las luces del entorno arruinaron el contraste que buscaba. Terminé congelando el lanzamiento de una moneda en mi estudio, disparando el flash manualmente en tres momentos de su trayectoria —antes de lanzarla, en el punto más alto y al caer en mi mano— tras cerca de 250 intentos. Revelé la imagen en blanco y negro para que el color no distrajera del movimiento, buscando una estética cercana a los estudios cronofotográficos de principios del siglo XX.
Marzo: Larga Exposición
Título: Hiperespacio urbano
Puntuación: 286
Posición: 43 de 76
Descarté fotografiar vías lácteas o star trails por no contar con cielos oscuros cerca de Querétaro, y también una toma elevada de tráfico sobre un mercado, por la logística de encontrar y planear el lugar. Terminé montando la cámara en un trípode dentro de mi propio auto, sujeto con paracord al piso y a la base de los asientos delanteros, disparando ráfagas de fotos de larga exposición mientras conducía por una avenida transitada. Para iluminar el interior del vehículo, usé las pantallas de dos teléfonos —una en rojo, otra en azul— como luz de relleno ambiental. Después de ver el resultado apilado, entendí que debí conservar solo las trazas de luz continuas y descartar las que aparecían intermitentes o interrumpidas, algo que planeo rehacer con el mismo material en cuanto termine la Liga.
Abril: Reflejos
Título: 2026 Odisea en la disco
Puntuación: 350
Posición: 6 de 69
Descarté la típica escena de espejo o charco por ser demasiado predecible, y también una idea inspirada en el video "No Surprises" de Radiohead con un cilindro lleno de agua, que se complicaba demasiado técnicamente. Reutilicé el muñequito de alambre de diciembre, sentado sobre un mosaico de espejos adhesivos montado en una pared de cartulina negra con orificios para dejar pasar luz puntual desde arriba, y un contraluz detrás de su cabeza. Con una larga exposición, moví un iPad reproduciendo una escena de "2001: Odisea del Espacio" frente al escenario, para que los espejos reflejaran esas luces como una pista de baile. En retrospectiva, haría la pared del fondo completamente plana en vez de un tríptico angulado, ya que varios espejos no llegaron a reflejar bien la imagen por los distintos ángulos de las tres caras.
Mayo: Fotografía Nocturna
Título: Los Arcos - 300 aniversario
Puntuación: 320
Posición: 33 de 68
Antes de decidirme por una escena urbana, descarté un tianguis tradicional con vapor de comida por no encontrar uno cerca en la fecha adecuada, y un vigilante solitario en una caseta nocturna, que abandoné por la incomodidad de buscar una zona industrial de noche. Recorrimos el Centro Histórico de Querétaro haciendo varias tomas de prueba, hasta llegar a la Calzada de los Arcos, donde fotografié el acueducto desde un ángulo bajo, aprovechando que el paso de un autobús bañó de luz la estructura de piedra. En edición eliminé un poste que cruzaba la escena, apliqué Dodge and Burn para dar textura al cielo y a un árbol cercano, y oscurecí selectivamente zonas con resplandores no deseados. En retrospectiva, habría reducido la intensidad del efecto estrella en las farolas y eliminado un letrero de tránsito que restaba limpieza a la composición.
Junio: Blanco y Negro
Título: Tradicion arepera
Puntuación: 322
Posición: 37 de 60
Inspirado en la fotografía urbana de Fan Ho, pensé primero en hacer street photography o una doble exposición recreando alguna de sus escenas conocidas, pero el tiempo disponible me hizo descartar salir a la calle. Recreé la atmósfera en mi propia cocina: luz LED de contraluz para la silueta, la luz de la campana extractora como fuente cenital, luz ambiental de la cocina y un rebotador junto a la cámara. Preparamos arepas de cena esa noche, con ollas de agua hirviendo y una cafetera moka generando vapor real en la escena. En edición añadí humo adicional con pinceles en Photoshop, eliminé los cuchillos del fondo y oscurecí parte de los azulejos para reducir distracciones, cerrando el encuadre en formato cuadrado. En retrospectiva, una velocidad de obturación más lenta habría capturado algo de movimiento en las manos, dándole a la escena una sensación más cotidiana.
Julio: Figura humana
Título: Human overwrite
Puntuación: 364
Posición: 2 de 56
Pronto, el análisis de este reto.
Agosto: Geometría
Título: Geometría de una tradición
Puntuación: 311
Posición: 42 de 61
Pronto, el análisis de este reto.
Agosto: Colores
Título: Cenicienta al Mediodía
Puntuación: 23
Posición: 23 de 72
Pronto, el análisis de este reto.